Où en est la nuit

Obscurité d’où je tire mes origines
obscurité qui englobe tout :
formes , feux , animaux et moi-même (…)
Et il se peut qu’une puissante énergie vienne à moi*

In girum imus nocte et consumimur igni « Nous tournons en rond dans la nuit et nous sommes dévorés par le feu. »
Ce palindrome utilisé par Guy Debord pour le titre d’un de ses films, pourrait tout aussi bien convenir à cette œuvre. Celle-ci est une plongée (catabasis) incandescente au fond de la nuit ; et pourtant il ne s’agit pas d’une chute ; la route tourne, en spirale.

L’imaginaire se construit autour de l’obscurité et conduit à la sensation nocturne, à l’expérience de la nuit. Un autre mot désigne cet espace étrange : hypnagogie, état de transition, entre veille et sommeil, propice aux apparitions. Ce lieu de la nuit où l’on s’immerge n’est pas la nuit totale et sans faille, plutôt la ténèbre, rêche, mate, cotonneuse, traversée d’éclairs et poursuivant en filigrane une ligne, laquelle s’amenuise ou s’épaissit, comme un trait charbonneux, bruissant au gré d’une faible lueur interne. Diotima, l’étrangère de Mantinée, qui avait révélé les espaces entre-deux, enseigne encore que la poésie fait passer toute chose du non-être â l’être.

Dans cet espace, dont le compositeur dit que « les événements s’y produisent en suivant les inflexions de la matière musicale, mus ou guidés par leur propre nécessité, cheminement interne de l’œuvre », les objets apparaissent, fusent, traversent le champ, l’étendue de la nuit, se déforment, se détériorent dans un moment d’une tension extrême. Des coups frappés et répétés surgissent, des échos de clameurs de la veille, échos de sons et de silences plus anciens, sifflements, comme un essaim, involontaires, obsessionnels.
* Rilke, poèmes à la nuit

effectif
1 flûte alto, 1 hautbois, 2 clarinettes en si b, 1 basson, 1 cor en fa, 1 trompette en ut, 1 trombone ténor, 1 percussion, 1 piano, 2 violons, 1 alto, 1 violoncelle, 1 contrebasse